Galería virtual: EN VÍA ARTE 2.0

Detalle. Artista: Ximena Rodríguez .Técnica: Mixta; oleo, papel, cera de abejas, hilo.

Detalle. Artista: Ximena Rodríguez .Técnica: Mixta; oleo, papel, cera de abejas, hilo.

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Guillermo E. C. L. Dibujo. Grafito puro sobre papel.

Edgardo Igor Almonacid. Foto de estudio. Coproducción ONG MA.Edgardo Igor Almonacid. Foto de estudio, coproducción ONG MA.

 Son los propios gestores de la cultura, los que después de un acto profundamente reflexivo y apuntando hacia el bien común, participan en el desarrollo de ideas u obras creativas, causando impacto en el universo social, cultural y natural. 

      Así como el consumir alimentos bio diversos por ejemplo de muchos colores y bien cultivados, hacen bien para la salud. También se generan cuerpos vigorosos, mentes sanas y almas puras cuando se consume arte y cultura de forma integral. Esto genera sociedades, inclusivas y amigables. 

Vamos a partir brindando un homenaje, muy sentido y profundo reconocimiento, al artista francés: Balbino Giner Gabarda (20 Noviembre 1935 – 10 de Mayo 2012 )

Este artista nos deja un legado de pintura vital y sensual, expuesta desde ahora en este portal.

Toda esta obra está a la venta para financiar los proyectos y la gestión de la ONG MA.

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Obra nº 1

Pintura fosforescente y acrílico sobre tela. 90 x 90 cm

Obra nº 1.- Pintura fosforescente y acrílico sobre tela. 90 x 90 cm

Balbino Giner «Las corbatas santiaguinas» 21 de Marzo 1998.

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Obra nº 2.-

Balbino Giner "Cuentos y sueños" 25 abril de 1998

Obra nº 2.- Pintura fosforescente y óleo sobre tela. 90 x 90 cm

Balbino Giner G. «Cuentos y sueños» 25 abril de 1998.

 

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Obra nº 3.-

Balbino Giner. "Arrieta Cañas" Santiago 8 Enero 1999.

Obra nº 3.- Pintura fosforescente y acrílico sobre tela. 130 x 160 cm.                             Balbino Giner. «Arrieta Cañas» Santiago 8 Enero 1999.
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Obra nº 4.-

Balbino Giner Stgo 25 Sept 1998 130 x 160 cm

Obra nº 4.- Balbino Giner G. Santiago 25 Sept 1998 130 x 160 cm

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Obra nº 5.-

Balbino Giner. Santiago. 23. 10. 98 130x160cm


Obra nº 5.-
 Balbino Giner. Santiago. 23-10-1998. 130 x 160 cm.

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Obra nº 6.-

Balbino Giner. Stgo. 13- 11- 1998. 130x160cm.

Obra nº 6.- Balbino Giner. Stgo. 13- 11- 1998. 130x160cm.
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Por esas sincronías de la vida o la ley causa/efecto, dimos con parte de su obra que realizó en Latinoamérica, específicamente en Stgo. de Chile, entre los años 1997 a 1999. Obra que literalmente abandonó en Chile, al volver a su país de origen, Francia.

En nuestro territorio no logro poder exhibir esta última obra, ya que ninguna galería de ese entonces, accedió a mostrar su trabajo por encontrarlo muy sensual o erótico.

Nosotr@s el año 2000, inauguramos la galería: En Vía Arte, en una casa que aún existe, en Dublé Almeyda 1448# Ñuñoa. Stgo. RM. Chile, esta, se salvó de la explosión urbanística y aún se mantiene en pie, allí, se realizaron una serie de exposiciones que duran hasta el año 2002.  Ahora, aún contamos con la presencia de parte de la obra de Balbino y agradecemos profundamente la colaboración de él que en vida nos legó su obra con la cual inauguramos esa antigua Galería «En Vía Arte», evento que Balbino agradeció, ya que le enviamos invitación y publicaciones de la muestra que tuvo muy buena acogida en la crítica de la época. Después de esta gran muestra Balbino solo quiso recuperar un baúl con sus fotos y catálogos.

Agradecemos a tod@s l@s artistas que ayudaron a que esta llegara a nuestro poder, especialmente a Loreto Corbalán y su familia directa, Bruno Giner por permitir la distribución de la obra de Balbino Giner Gabarda, GRACIAS eternas!

La obra de Balbino Giner Gabarda, un artista y profesional, expuesta en soportes tradicionales: bastidores de tela para su pintura, que exploraba en diferentes materiales, a parte del óleo, usa también esmaltes y acrílicos fosforescentes, que se encendían gracias a la exposición a la luz negra o ultravioleta.

La pintura se expresa más bien figurativa con mucha solución gráfica, poseída de un dibujo esencial, armónico, casi primitivo, logrando cuadros muy coloridos, sensuales, eróticos, y algunos en blanco y negro, al borde de lo porno-gráfico.  El tema: «Diferentes manifestaciones de la sexualidad contemporánea».

Balbino Giner Gabarda creó en Chile y paso por latinoamérica, durante los años 1997 al 1999.

Nosotr@s rescatamos nuevamente su obra exhibida y damos inicio a la 1ª Exposición Virtual de la galería:

En VíArte 2.0

(Una muestra digital permanente).-

En Vía Arte 2.0 Pone en marcha la primera muestra de su Galería de arte virtual con estas obras de Balbino Giner Gabarda. Acá abajo más antecedentes de su biografía.

  • Balbino Giner Gabarda

(Estracto de: https://ca.wikipedia.org/wiki/Balbino_Giner_Gabarda )

(Trasladar link de arriba a google y ver original en wikipedia)

 Infotaula de personaBalbino Giner Gabarda

nombre original (fr) Balbino Giner
Biografía
nacimiento 20 de noviembre 1935 
París
muerte 10 de mayo 2012 (76 años) 
Perpiñán
educación École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
actividad
empleo pintor
familia
hijos Bruno Giner
padre Balbino Giner y Garcia

sitio web Sitio web oficial
Modifica los datos a Wikidata

Balbino Giner Gabarda , ( París , 20 de noviembre de 1,935 –Perpiñán , Rosselló , 10 de mayo de 2012 ) fue un pintor francés, hijo del también pintor valenciano Balbino Giner y Garcia . [1] [2]

Biografía

Hijo del pintor valenciano Balbino Giner García (1910-1976) y padre del compositor Bruno Giner (nacido en Perpiñán en 1960), nació en París en 1935. Tras la Guerra Civil española , sus convicciones republicanas obligaron a su padre a el exilio permanente. En Bruselas, en 1938, después de una medida de evacuación de los niños españoles, la familia se separó y volvió a Valencia con su madre. No fue hasta octubre de 1939 que toda la familia se reencontró en territorio francés, en el corazón de los Pirineos Orientales. A partir de este momento, Balbino Giner pasa parte de su infancia y toda su adolescencia en Amélie-les-Bains y luego en Perpiñán. Unos años más tarde, entre 1955 y 1957, estudió Bellas Artes en Montpellier , después de 1957 a 1961 en la École nationale supérieure des beaux-arts de París, donde se graduó en 1961. [2]

En 1956 hizo su primera exposición personal en Perpiñán con el seudónimo de Gino Giner y su pintura empezó a navegar por galerías internacionales. Los acontecimientos de mayo de 1968 tienen sobre él una gran influencia. Rápidamente, se integra en los movimientos de la vanguardia pictórica de los años 70. Su radicalismo radical le llevó a quemar toda su producción pictórica anterior y, junto con su posicionamiento artístico sin compromisos, enseñó pintura en la Escuela superior de las Bellas Artes de Toulouse de 1967 a 1997, el año de su retiro. Desde el año 1970 no volvió a hacer ninguna exposición en solitario, sino que siempre las hacía colectivas. Sin embargo, en los años ochenta, había vuelto a pintar desarrollando un lenguaje pictórico cargado de color y muy personal.En diciembre de 2011 fue invitado a participar en la Bienal Internacional de Florencia . [2] [1]

Entre 1997-1999, pasó dos años en América Latina , principalmente en Santiago de Chile , antes de volver a Francia para establecerse permanentemente en la región de su infancia. Se estableció en Colliure en 1999, después de haber vivido en Perpiñán, donde su familia se había instalado en 1939. [2] En 2005, la ciudad de Perpiñán le dedicó el Salón Maillol del Palacio de los Congresos, una retrospectiva que fue un reconocimiento a su persona ya su arte. [3] En Colliure continuó su camino de artista independiente y original, hasta su muerte en 2012. [2] [1]

 
 
 

 

 

 

———————–EN CONSTRUCCIÓN————————–

Es urgente para nuestra asociación movimiento apicultural, ama, reconocida legalmente como: ONG MA, promover, una cultura ecológica integral que desarrolle las conciencias en personas y sus comunidades, hacia actos que tiendan a la protección del entorno cultural y natural.

El arte en general en sus diferentes manifestaciones, es una de las expresiones propias de la cultura-humana.

Arte y cultura son indivisibles, son parte de lo mismo.

Ahora bien, no por ello vamos a dejar la tarea de salvar o revalorar, crear valor desde la naturaleza, solo a las ciencias y las artes.

Otras tendencias culturales, vienen con sus oficios y disciplinas a dar valor agregado a los productos resultantes de sus manejos.

Por ejemplo: La Bio Cultura, ApiCultura, LombriCultura, Permacultura, con sus saberes agroecológicos en general y los biodinámic@s en particular, resultan en acciones respetuosas y eficaces para tratar el medio ambiente, más allá de las apariencias.

El arte también suma con prácticas más amigables desde la materialidad con la que se maneja.

Hacer una transición hacia la sustentabilidad del planeta madre, Tierra, es ser consciente de tus actos y pensamientos en cada momento. Conciencia en Presencia.

Un acto colaborativo Matriarcal, es aceptar la ignorancia y luego colaborar. Al entrar en conocimientos básicos de Biología, Química, Física, elemental y acercarse a la sabiduría de la madre naturaleza, es necesario para nuestra propia sustentabilidad.

Aceptar la manifestación de una CULTURA INTEGRAL con respeto y cuidado hacia el Medio Ambiente, es fundamental para la sociedad, sus comunidades y los individuos en particular. Auto cuidado.

Este proyecto de galería virtual, es solo una forma de colaborar mostrando y ofreciendo parte de nuestro patrimonio cultural-artístico.

Una iniciativa más desde el compartir del MA; aristas del maravilloso, complejo, abundante y bendito Sol, gracias por tus dones y porque nos iluminas por dentro y fuera.

Presentamos:

Galería:

EN VÍA ARTE 2.0

Promueve  y vende obras de arte,

a través de esta plataforma virtual.

La componen artistas comprometidos, colaboradores.

Apuntando hacia el educar para la sustentabilidad.

Puedes observar estas selectas obras de artistas consagrados y emergentes, más abajo y conecta con nosotr@s a través de esta plataforma.

Su actual inversión puede ayudar a promover a creadores y a desarrollar nuestros proyectos.

¡GRACIAS por atender y compartir!

 

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